Die Eltern von Schauspieler Wanja betreiben ein Restaurant in Berlin. Sie sind bereits vor drei Jahrzehnten nach Berlin gekommen und sind als russlanddeutsche Migranten immer noch nicht in der "Mitte der Gesellschaft" angekommen. Wanja selbst tut sich schwer, seine Schauspielkarriere voranzutreiben.

Um für ein internationales Casting in Frage zu kommen, gibt sich der Dreißigjährige kurzerhand als Jude aus, um dem geforderten Profil zu entsprechen. Sechsteilige Culture-Clash-Komödie

INTERVIEW MIT DEN AUTOREN JONAS ZIMMERMANN (HEADAUTOR), LEO KASHIN SOWIE ANDREJ SORIN

Ihr habt als Autorentrio unterschiedliche Herkunftsgeschichten in die Entstehung von „Jossi“ mitgebracht. Wie wichtig war euch das und wie ist es in die Arbeit an der Serie eingeflossen? Ging es um Milieuinformationen, Lebenserfahrungen oder auch gegenseitige Ermutigung, nicht zu vorsichtig vorzugehen und sich von Diversitätsfragen schrecken zu lassen?  

Jonas Zimmermann: Ich finde die Lebenserfahrung von Andrej und Leo, die sie in das Projekt mitgebracht haben war unbezahlbar. Die hatten ein Wissen, das ich nicht hatte. Ich mache das mal an einem Beispiel fest: Beim ersten Lesen habe ich Sveta die Mutter von Wanja nicht verstanden. Warum verlässt sie ihren Mann Boris nicht direkt, obwohl sie weiß, dass er sie die ganze Zeit anlügt? Die beiden haben mir erklärt, dass da ein Kulturunterschied ist. Die Hürde sich zu trennen ist noch viel größer. Fragen wie diese konnten wir in Gesprächen klären. Oder um es noch deutlicher zu sagen: Ohne die beiden, wäre ich aufgeschmissen gewesen. 

 Leo Khasin: Ich wollte zuallererst eine Geschichte miterzählen, die auch ohne den ganzen kulturellen Hintergrund funktioniert. Die Geschichte hätte auch einem Schauspieler passieren können, der keinen russischen Migrationshintergrund hat. Die Culture-Clash-Komponente war und ist für mich eine Art Bonus. Im deutschen Fernsehen gibt es so einige Culture-Clash-Komödien, aber keine, die die russischsprachige Community widerspiegelt. Das war für mich ein besonderer Ansporn. 

 Andrej Sorin: Ich habe mich sehr gefreut, dass es endlich ein Projekt gab, das die deutschrussische Perspektive in Deutschland erzählt, und als ich angefragt wurde, wollte ich unbedingt dabei sein. Vieles von dem, was ich selbst erlebt und beobachtet habe, konnte ich in die Drehbücher einfließen lassen. Die Szene etwa, in der der kleine Wanja kurz nach der Ankunft in Deutschland einen deutschen Namen bekommen soll, ist mir genau so passiert. Der trostlose deutsche Beamte, der einem sagt: „Wenn du Erfolg in diesem Land haben willst, musst du deinen Namen ändern.“

Wie hast Du das Ganze als Headautor zusammengehalten, Jonas?  

Jonas Zimmermann: Ein Zusammenhalten war da nicht groß nötig. Wir haben schon alle am gleichen Strang gezogen. Meine Aufgabe war eher strukturell und dramaturgisch. Zum Beispiel, im Writer‘s Room derjenige zu sein, der das Gespräch lenkt. Etwa: “Wir brauchen eine Lösung für dieses Problem.” Oder noch mal in einer internen Runde Feedback zu geben bevor die Bücher an Produktion und Redaktion rausgehen. 

 In der Serie werden im Großen und Kleinen Identitätsfragen und Fragen kultureller Aneignung durchgespielt. Wo lag da Eure Absicht, wie habt Ihr dosiert?   

 Jonas Zimmermann: Ich denke, in der Serie geht es viel mehr um die Leute, die von außen etwas in eine Identität reinprojzieren als um die Identität selbst. Meine Absicht zumindest war es, sich genau darüber lustig zu machen. Etwa über den Regisseur, der sagt: “Das muss ein Jude spielen!” Der sich aber nie hinterfragt, dass er ja auch selber keine Expertise mitbringt und sichtlich auch nur auf Klischees aus ist. Dennoch, so hoffe ich, gibt die Serie da gar nicht so viel Haltung vor, sondern überlässt die Bewertung den Zuschauenden. 

 Andrej Sorin: PC bestimmt heute unseren Alltag. Gendern oder nicht gendern, was darf man sagen, was schreiben? Es gibt so viele Regeln und man hat ständig die Sorge in ein Fettnäpfchen zu treten. Ich will nicht sagen, dass PC falsch ist. Aber mit all den Regeln schränkt sie uns Künstler manchmal auch ein. „Jossi“ war eine Möglichkeit Dampf abzulassen und zu sagen: Take it easy. 

Wieviel Klischee kann man sich dabei gestatten?  

Jonas Zimmermann: Bei Identitätsfragen? Hoffentlich nicht so viele. Aber es gibt Figuren in dieser Serie, die in Klischees fallen. Das war uns klar, als wir das Projekt übernommen haben und es war klar, dass wir die nicht rauswerfen, oder komplett ändern. Das war nicht unsere Aufgabe. Unser Ziel, war stattdessen, nicht homogen zu erzählen. Nicht nur eine einzelne Figur einer Minorität auftauchen zu lassen und die ist nur dafür da ein komplettes Klischee zu sein. Wir haben viele unterschiedliche Figuren. Aspekte mancher Figuren fallen in Klischees, aber wir hoffen, dass die Zuschauenden erkennen, dass wir nicht sagen wollen: Guck mal, die sind alle so! 

Leo Khasin: Klischee ist die Basis eines guten Witzes. Die Sache ist, was man daraus macht. Und so sind wir damit auch umgegangen. Wir haben uns vieler Klischees bedient und dann geschaut, wie wir sie in etwas Besonderes und Eigenes umwandeln. 

Was macht Figuren wie Wanja und sein Vater, die sich immer selbst in ihre Zwickmühlen hineinreiten, reizvoll für Autoren?  

 Jonas Zimmermann: Die beiden sind einfach ein Motor für Konflikte. Und Geschichte lebt von Konflikt. Darüber hinaus entsteht bei den beiden auch viel Humor. Wir wissen etwas, die wissen etwas, aber einer anderen Figur erzählen sie etwas anderes. Das macht Spaß zu sehen. Es ist eine große Leistung von Rezo und Jannick, dass uns die beiden dabei sympathisch bleiben. 

Leo Khasin: Die besten Komödienfiguren sind die, die sich durch ihre Fehler und Schwächen in komische Situationen selbst hineinreiten. Sie selbst finden sich nicht komisch. Aber man lacht über ihre Missgeschicke, ob aus Schadenfreud oder Selbstreflexion. Und so haben wir Wanja und Boris zum Leben erweckt.  

Andrej Sorin: Solche Figuren machen einfach nur Spaß. Man will sie anschreien und hoffen, dass sie es nicht noch schlimmer machen. Aber genau das passiert dann: Sie machen alles nur noch schlimmer. 

Ist gerade richtiger Zeitpunkt für eine Serie wie „Jossi“? Was kann Comedy über Identität, Herkunft und gesellschaftliche Zuschreibungen beim Publikum erreichen, das ein ernsterer Zugang vielleicht nicht könnte?  

 Jonas Zimmermann: Ich denke ja. Wir kommen mit diesen Themen ja in eine angeheizte Debatte. Da können mit etwas Komödiantischem hoffentlich ein bisschen Entspannung reinbringen und Aspekte beleuchten, die ein ernster Ansatz nicht könnte. 

 Andrej Sorin: Ich finde, das ist genau der richtige Zeitpunkt für diese Serie und ich bin sehr auf die Reaktionen aus dem Publikum gespannt. Meiner Meinung nach hat Comedy einen Vorteil gegenüber einem ernsten Drama: Sie kann eine wichtige Botschaft nicht durch die Haupttür, sondern durch den Hintereingang transportieren. Dadurch wird sie niedrigschwelliger und zugänglicher für die breite Masse. 

Leo Khasin: Lachen ist gesund, vor allem in einer aufgeheizten politischen Stimmung, die gerade in Deutschland herrscht. 

Und was hat Euch bei „Jossi“ am meisten Spaß gemacht? 

 Jonas Zimmermann: Ganz eindeutig die Zusammenarbeit im Writer‘s Room. 

 Leo Khasin: Das würde ich genauso unterschreiben. 

 Andrej Sorin: Ich wurde von meinen Co-Autoren gezwungen, diese Aussage zu unterschreiben.